La comisaria de la exposición Silvia Sanjuán

En primer lugar, “¡Toca, Toca!” es un espacio interactivo que enseña a los más pequeños a apreciar y conocer los diferentes hábitats y los animales que en elllos viven, ha incorporado nuevas especies como serpientes, tortugas de espolones, estrellas o pepinos de mar, que no sólo se podrán ver sino también tocar.

 Sí, el Museo ha creado un nuevo espacio nido dedicado a las crías que han nacido en los últimos meses en Cosmo Caixa, donde los más pequeños  podrán ver como los profesionales trabajan en la conservación y el bienestar de los animales.

Pregunta:  En lo que a la exposición permanente respecta,  el museo ha incorporado un nuevo recorrido que se llama “La Carrera hacia la humanidad”  ¿qué abarca dicha exposición?

Pretende mostrar la evolución humana a través de la reproducción a tamaño real de homínidos como el Australopithecus afarensis, el Homo Habilis, el Homo erectus, el Homo neanderthalensis y el Homo Sapiens. 

Pregunta: ¿Las reproducciones además de ser a tamaño real incorporan algún otro rasgo característico humano?

Las reproducciones se han realizado con una técnica hiperrealista que utiliza ojos semejantes a los reales y pelo natural injertado uno  uno. Las cinco esculturas son obra de la escultora francesa Elisabeth Daynés, tras un laborioso proceso de investigación sobre cada uno de los homínidos. El objetivo es que el visitante se haga una idea exacta de cómo eran nuestros antepasados más lejanos.

Pregunta: ¿La exposición no permanente visitará alguna otra ciudad española?

Por ahora permanecerá durante un tiempo en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa de Alcobendas, pero no descartamos la realización  de alguna gira nacional.

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Tras años de intenso trabajo e investigación en los frentes estilístico, técnico y documental, el Museo del Prado presenta la exposición “Holandeses en el Prado”, que repasa la historia de esta escuela artística a través de una selección de 56 obras del siglo XVII pertenecientes a la pinacoteca.

Quizá la joya más brillante de esta muestra sea la única pieza de Rembrandt que conserva el museo tradicionalmente expuesta bajo el título de “Artemisa” y ahora identificada como “Judith en el banquete de Holofernes”. El cambio de nombre se debe a los hallazgos de la investigación realizada para la elaboración del catálogo razonado de la exposición, que concluyen que la figura femenina del lienzo no es la esposa del rey Mausolo, sino la legendaria seductora y verdugo de Holofernes.

La exposición,  además,  comprende obras de todos los géneros propios de la tradición holandesa. Hay marinas como “Combate naval”,   de Hendrik Cornelisz Vroom;  paisajes invernales como “El puerto de Amsterdam en invierno”, de Hendrik Jacobsz Dubbels, y retratos como “Retrato de una señora de la familia van Beijeren van Schagen”, de Michiel Jansz van Mierevelt. También destacan piezas maestras difíciles de encuadrar en esta clasificación como “La salida al campo”,  de Jan Both, o la “Incredulidad de Santo Tomás”, de Matthias Stom.

De forma paralela a la exposición el Prado también muestra “La compañía del capitán Reijnier Reael y el teniente Cornelis Michielsz Blaeuw (1633-1637)”, de Frans Hals y Pieter Codde. Este colosal lienzo, procedente en régimen de préstamo del Rijksmuseum de Amsterdam, se enmarca en el programa artístico “La obra invitada” y puede verse en la sala D del edificio de los Jerónimos del 3 de diciembre al 28 de febrero.

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“Precipitados” reúne una serie de fotomontajes en los que la naturaleza, siempre en forma de inundación acuática, invade espacios asociados a la creación artística, como museos, palacios, teatros o iglesias.  Son escenas apocalípticas, desoladas, ruinosas, paisajes donde las aguas constituyen al ser humano como habitante incierto de un mundo devastado.

Las imágenes de la exposición traen inevitablemente a la memoria de los magistrales collages de “Una semaine de bonté“, de Max Ernst, que pudieron verse la pasada primavera en la Fundación Mapfre. Como el artista alemán Ernst, Genovés utiliza la fuerza arrolladora de la naturaleza para transformar los escenarios de la vida humana en metáforas de sus peores atributos e instintos.

La tijera surrealista de Ernst denunciaba el poder establecido mientras que la cámara mutante de Genovés denuncia la capacidad destructiva del hombre, que al final le convierte en víctima de su propia barbarie.

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Pablo Genovés, hijo del pintor valenciano Juan Genovés, vive a caballo entre la capital española y Alemania, país este último donde ha denunciado en alguna ocasión la mala situación que viven los pintores españoles y las causas de por qué se ven obligados a emigrar.  

Para el artista  ”un país sin arte y sin cultura es un país sin futuro”. Genovés culpa de este problema a los políticos y a la burguesía española que  la califica como una “burguesía nueva rica”.  Además, el madrileño ha reivindicado que la “investigación artística y la científica es muy parecida en metodología” y para lograr los hallazgos “hace falta mucho tiempo y protección”, tal y como declaró para una  entrevista de la agencia EFE.

Otras de las obras del artista madrileño son las imágenes de “Viaje interior” (2004-2008) o  “Extravíos” (1995-1999) que han sido expuestas en todos los puntos de la geografía española, así como en Francia, Alemania, Argentina, Inglaterra y EE.UU.  En “Extravíos”, Genovés recupera  algunas imágenes de viejas revistas de los años 30 y 40  de una forma en las que aparecen rodeadas por el olvido y la lejanía.

Además, algunas de sus fotografías pertenecen tanto a colecciones públicas como privadas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Con entrada totalmente gratuita puedes asistir los días 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26 noviembre 2009 en la Fundación Juan March (situada en el número 77 de la calle Castelló en Madrid) a un ciclo de ocho conferencias en el que un grupo de expertos analizarán la corriente romántica en distintos ambientes de creación estética como pueden ser la filosofía, música, pintura y literatura.

Este grupo de estudiosos además analizarán las características tomando como base los escenarios geográficos donde se desarrollaron  algunos de sus exponentes más reconocidos como Schubert, Delacroix, o Espronceda. Una manera de vivir, de ser o de sentir en el que los conferenciantes tendrá una especial atención en cómo se desarrolló este movimiento en nuestro país.

Grandes expertos del arte se darán cita en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (calle Alcalá, 13) durante este mes de noviembre en un ciclo de conferencias gratuitas en el que nos informarán acerca de diversos temas de la colección de la Academia divididos en dos secciones distintas que llevan como título: Obras maestras de la Academia y Artistas de la Academia. El programa, que recoge un total de dieciséis encuentros, engloba más de cuatro siglos de arte tanto español como extranjero finalizando con significantes figuras del arte como Juan Gris e incluso posteriores.

Encuentros del mes de noviembre:

 - 5 de noviembre. Sonata XIV (II) de Fernando Labrada impartido por el académico José Carlos Brasas Egido.

 - 12 de noviembre. La Virgen de Montserrat de Alonso Cano impartido por el académico de número Ismael Fernández de la Cuesta

- 19 de noviembre. El entierro de la sardina de Goya en su contexto literario impartido por los académicos de número Alfonso Rodríguez y Gutiérrez de Ceballos

- 26 de noviembre. Manuel Godoy, príncipe de la Paz de Goya impartido por Pilar García Sepúlveda (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando).

 Por sólo dos euros, uno si eres cliente de la entidad financiera de “La Caixa”, podrás disfrutar de un ciclo de conferencias acerca de El futuro del sistema de bienestar social, un tema de plena actualidad debido al continuo envejecimiento de la población y a la precariedad laboral que vive la sociedad española.

¿Hacia nuevas políticas de familia?  16/11/2009

El Estado de bienestar en tiempos de crisis: políticas sociales, desempleo y desigualdad en Europa. 23/11/2009

El gasto social en el nuevo siglo: sostenibilidad y prioridades. 30/11/2009